Ya no arden las pérdidas.

Paulo Ito

El Efecto Dunning-Kruger es un sesgo cognitivo, según el cual los individuos con escasa habilidad o conocimientos sufren de un efecto de superioridad ilusorio, considerándose más inteligentes que otras personas más preparadas, midiendo por tanto su habilidad por encima de lo real. Este efecto,  -del que ya me advertía mi abuela-, fue demostrado en una serie de experimentos realizados por Justin Kruger y David Dunning, de la Universidad de Cornell (Nueva York, EE. UU.). Sus resultados fueron publicados en el Journal of Personality and Social Psychology de diciembre de 1999.

Pero la investigación, -se ve que financiada con fondos europeos- no quedó ahí-, y es que como ya decía un tal Parkinson a propósito de la trivialidad,  es común darle una importancia desmedida a los temas menores, lo que en la vida de las organizaciones suele traducirse en personas aparentemente laboriosas, dedicadas en cuerpo y alma -si la tienen-, a los pequeños detalles, tanto y más incapaces, cuanto más lo están para el desarrollo  de su trabajo.

La relación entre estupidez y vanidad descrita como efecto Dunning-Kruger, se basa en dos principios: Los individuos incompetentes tienden a sobreestimar sus propias habilidades y los individuos incompetentes son incapaces de reconocer las verdaderas habilidades en los demás. Antes de que estos estudiosos lo evidenciasen científicamente, Charles Darwin ya había sentenciado que “La ignorancia engendra más confianza que el conocimiento”. Mi abuela que  leía mucho a los clásicos, distinguía con Quevedo  tres tipos de tontos: el necio, que es el hombre al que se necesita tratar a fondo para descubrir que es tonto, «porque al primer toque no se puede percibir»; el majadero o mazacote, que delata su tontería con sólo comenzar a hablar; y el modorro, al que basta con ponerle los ojos encima para distinguirlo. O, como nos acerca  Juan Manuel de Prada,  teólogos como Leonardo Castellani abundan en otra hilarante clasificación atendiendo al grado de conciencia que tienen sobre su tontería: 1) Tonto a secas: ignorante; 2) Simple: tonto que se sabe tonto; 3) Necio: tonto que no se sabe tonto; 4) Fatuo: tonto que no se sabe tonto y quiere hacerse el listo; y por último el más peligroso, el  Insensato, esto es, el tonto que no se sabe tonto y encima quiere gobernar a otros.

El avance de Krugger y Dunning fue simplemente demostrar lo evidente con  un experimento consistente en medir las habilidades intelectuales y sociales de una serie de estudiantes y pedirles una auto-evaluación posterior. Los resultados fueron sorprendentes y reveladores: Los más brillantes estimaban que estaban por debajo de la media; los mediocres se consideraban por encima de la media, y los menos dotados y más inútiles estaban convencidos de estar entre los mejores.

Estos parámetros científicos  vienen al pelo para catalogar e interpretar muchas de las decisiones y desaciertos de uno más de esos jaimitos de la nada, los peores simples, los otros Ministros, todos ellos unidos en estrecho parentesco mental.Desde la pasada semana,  al menos para Hacienda, ya no arden las pérdidas. Con el poeta:

Cierro los ojos y

arden los límites

De las jaimitadas.

 Alejandro N. Sarmiento Carrión

Vocal de la Junta Directiva de la Asociación de Gestores Culturales de Castilla y León

Fotografía: Paulo Ito

EL PACTO POR LA CULTURA. CUANDO YA ES LUEGO.

Foto Gabreila Valle

El Pacto por la Cultura 2015, presentado en el marco de la II Conferencia Estatal de la Cultura que promueve la Federación Estatal de Agentes Culturales, tiene como objetivo establecer horizontes y referencias para el desarrollo cultural en el Estado español, convirtiéndose en un instrumento útil para agentes públicos y privados, para Administraciones de distinto nivel, para todos los sectores de la cultura, para la discusión ciudadana, en definitiva, para todos los agentes comprometidos con la cultura y su promoción. Este Pacto pretende superar su función de referencia documental para convertirse en un instrumento de trabajo con un claro punto de partida: el valor de la cultura en un contexto de cambio de época.  Como recuerda la Convención de Unesco sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales (2005), adoptada por España, “La cultura posee un gran valor en sí mismo, a la vez que desarrolla valores esenciales para una sociedad democrática como el conocimiento crítico, la memoria, y la creatividad. (…)”.

En un contexto de incertidumbre, la cultura, entendida como el principal instrumento de la ciudadanía para comprender escenarios de transformación, toma un valor aún más determinante. El Pacto por la Cultura 2015, atendiendo a las reflexiones y propuestas realizadas en el marco de un proceso deliberativo de participación, pretende fijar algunas pautas que sitúen a la cultura en una posición de centralidad,  a partir de un reconocimiento del valor público de la cultura.

Desde la Asociación de Gestores Culturales de Castilla y León se ha presentado este Pacto por la Cultura a diferentes administraciones públicas. En clave local, los Ayuntamientos de Burgos y Valladolid se han adherido por mayoría absoluta y unanimidad respectivamente a este eficaz instrumento de trabajo, y probablemente en breves fechas los Ayuntamientos de Palencia y Segovia sigan sus pasos. Pero esta adhesión a los principios del documento, debe ir unida a un compromiso eficaz con las propuestas del pacto que en lo relativo a  las Administraciones Públicas en general y especialmente en clave local tienen una serie de consecuencias coherentes con dicha adhesión.

En primer lugar,  un aumento de los presupuestos destinados a cultura, acercando en el ámbito de su competencia, el gasto público en cultura por habitante a la media europea, con una aportación principal en la ejecución final del gasto de las administraciones locales. La aplicación del principio de transparencia a la administración cultural,  con un objetivo aún más ambicioso que el perseguido por la Ley de Transparencia, desigualmente seguida por las entidades públicas, difundiendo los datos sobre presupuestos públicos de manera sencilla  indicando costes reales de las acciones culturales y el origen de sus presupuestos.

Es necesario igualmente, un mayor grado de coordinación y planificación compartida mediante la implantación de mecanismos y procesos aptos para una definición de mapas de oferta cultural que aúnen la actividad promovida por las distintas administraciones públicas y por la sociedad civil, equilibrando los distintos ámbitos, géneros y segmentos de públicos. Para ello el documento propone: – La promoción de Consejos de las Artes y de la Cultura formados por profesionales y agentes del sector con capacidad de decisión en algunas materias y de impulso en procesos de planificación estratégica. –En Burgos por ejemplo  existe de forma pionera desde mayo de 2011 un Consejo de las Artes con representación de más de una treintena de agentes, pero únicamente se ha reunido de forma constituyente.

El establecimiento de mecanismos de dictamen y evaluación de políticas públicas, planes de gestión de equipamientos, etc. que afecten al ámbito de la cultura directa o indirectamente y en los que puedan participar los agentes culturales. participación sectorial en organismos de gobierno de agencias o fundaciones relacionadas con la gestión cultural municipal.  La implicación sectorial en la definición de criterios objetivos y automatismos en las ayudas públicas.

Todo ello sin olvidar que es necesario establecer y difundir un conjunto de Buenas Prácticas relacionadas con la contratación pública.  Toda la contratación pública debe ajustarse obviamente a la Ley de Contratos del Sector Público pero debe  darse un paso más allá garantizando los derechos laborales de los trabajadores de empresas que ejecutan contratos de externalización de servicios públicos, como han hecho algunas entidades de referencia de ámbito regional a través de la aplicación de los Convenios Colectivos específicos de aplicación al sector.

El  Pacto por la Cultura 2015  también propone en este ámbito el incremento del peso de elementos de calidad en los concursos públicos en servicios culturales, en detrimento de los criterios económicos, para no reducir el concepto de oferta económica más ventajosa en contra del espíritu de la propia ley de contratos, a la oferta más roñosa primando la calidad, y lo cualitativo sobre lo cuantitativo desde la prudencia con la que deben administrarse los haberes públicos. El Pacto por la Cultura impregnado de la claridad de la contundencia, rayo de quimeras frente al desorden y las prisas, reforzado por la adhesión de las administraciones, ojalá sirva para que como decía Alberti hoy ya sea luego.

 Alejandro N. Sarmiento Carrión

Vocal de la Junta Directiva de la Asociación de Gestores Culturales de Castilla y León

Fotografía: Gabriela Valles

Puedes descargar el Pacto por la Cultura 2015 aquí.

ANUARIO SGAE DE LAS ARTES ESCÉNICAS, MUSICALES Y AUDIOVISUALES

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El Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales alcanza en 2015 su decimoquinta edición. Este proyecto de la Fundación SGAE se ha consolidado como uno de los principales proyectos de tal institución, desarrollado con el principal objetivo de aportar información útil y rigurosa que permita conocer el estado del sector de la cultura en nuestro país. Así, desde sus primeras ediciones, el Anuario se ha constituido en una de las principales herramientas de carácter estadístico que permiten analizar el estado de diferentes ámbitos del sector cultural en España. En concreto, elAnuario es la única fuente estadística que ofrece datos primarios de asistencia y recaudación en taquilla de las artes en vivo (teatro, danza, lírica, música en directo). Recomendamos  interpretar los datos con perspectiva histórica .

Aquí puedes descargar  el Resumen Ejecutivo 

 

POLITICA Y GESTION CULTURAL

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Autora: Rebeca García de la Cruz

Edita: IC Editorial

Manual de estudio para el Certificado de Profesionalidad SSCB0110- Dinamizacion, programación y desarrollo de acciones culturales.

He tenido la suerte de participar en dos ocasiones en la definición de una profesión y en la posterior descripción de un plan de estudios. La primera, viviendo en Vitoria, con Xabide S Coop participé en las reuniones en Madrid y Valencia sobre el Técnico en Actividades Socioculturales, que llegamos a plasmar en el libro con el mismo título y que escribimos Roberto Gómez de la Iglesia y yo. La segunda, más reciente, 2008-2010, con el Centro de Tecnología del Espectáculo-Inaem-Ministerio de Cultura,   he participado en la definición y competencias del “Asistente a la Producción de Espectáculos en Vivo” que por suerte está en revisión y que con otras figuras profesionales del espectáculo esperemos pasen al catálogo de profesiones culturales que promueve el Ministerio de Educación a través del Incual.

En los dos casos el proceso ha sido fructífero, largo y a veces muy confuso. Con demasiados apriorismos para ser vendido como un “proceso abierto”.

En la primera ocasión la cantidad de materia elaborado fue tal que se pudo ofrecer en forma de libro. En la segunda no se ha podido descender a los módulos formativos y sus correspondientes contenidos en unidades didácticas. Espero no tener que participar de nuevo en un proceso burocrático, fundamentalmente semántico y un tanto kafkiano propio del grupo de “druidas” de la formación reglada. Prefiero reservarme para otras batallas más placenteras, pero me alegro que haya aún personas dispuestas a semejante tortura intelectual. Tiene el aspecto positivo de los viajes y la camaradería, de la que en las dos ocasiones disfruté.

El libro que ahora reseño brevemente es el resultado de uno de esos procesos puesto en marcha para definir el “certificado de profesionalidad” de una de las profesiones básicas de la gestión cultural, la del programador de actividades.

Describe por tanto, de forma técnica, aséptica los circuitos de información y conocimientos propios de esta profesión: evolución del concepto de cultura, políticas culturales, gestión cultural, organizaciones culturales, empresas, tercer sector, turismo cultural. Algunos de forma muy prolija y detallada, como los referentes al Patrimonio Cultural y Diseño Organizativo. ¿Por qué? Bueno, no se explica en el libro.

No entra en las relaciones entre las políticas culturales y educativas – que ya están desprendiendo nuevos perfiles- las sociales – que alumbran un nuevo universo cultural basado en la participación y la cogestión-ni las comunicativas y nuevas tecnologías, fundamentales en estos momentos. Quizá en otro volumen que no conozco.

En todo caso, un muy buen ejercicio de recopilación de información y conocimiento cultural que redundará en que muchas personas que tienen horas de prácticas – mediante el estudio de estos materiales- puedan contar con un certificado profesional que mejore sus expectativas profesionales.

Echo en falta una mención personal de Rebeca García de la Cruz, de la que no dice si es recopiladora o autora exprofeso de los textos y de la que no se adjunta semblanza vital ni profesional alguna. Sin duda un trabajo así merece este reconocimiento.

Miguel A Pérez Martín, Gestor Escénico y Cultural

Vocal de Investigación, Estudios y Opinión de Gesculcyl.