Estatuto del Artista

Documento Marco sobre el Estatuto del Artista, el Autor / Creador y el Trabajador de la Cultura, editado por la Junta de Autores de Música en colaboración con la Fundación SGAE.

Un texto consensuado por más de 80 asociaciones, entidades y sindicatos del ámbito de la cultura que discurre por “las necesidades del artista, tanto en el ámbito fiscal y laboral como educativo que pretende ofrecer una visión específica de la situación profesional del creador”, según ha declarado Xosé Luis García Canido, director general de la Fundación SGAE durante la presentación del mismo.

Junto a él, Patacho Recio, miembro de JAM; Sonia Murcia, directora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia; Consuelo Díez, compositora; Víctor Claudín, escritor y periodista; Assum

pta Serna, actriz; Pilar Parcerisas, escritora; y Forges, humorista gráfico, han participado en la presentación de este documento.

De este modo, el estatuto del artista se presenta como una solución conjunta a las necesidades del sector cultural en España a través de 50 propuestas que abarcan tanto los ámbitos fiscal, laboral y sindical como la política educativa referente a las enseñanzas artísticas, los derechos de autor y un código de buenas prácticas.

“Se trata de un documento vivo, de carácter transversal desarrollado a base de un análisis profundo de la situación de los colectivos de la cultura”, ha explicado Patacho. “Durante su realización nos hemos dado cuenta de que aunque la legislación es escasa y las dificultades a las que nos enfrentamos son grandes, al final las soluciones para todos son muy similares”, continúa.

Entre las propuestas, Consuelo Díez ha remarcado la necesidad de cambiar el modelo educativo actual y la urgencia de educar contra la piratería: “Los titulados superiores de música también deberían poder ser universitarios”, declara. “¿Por qué Bellas Artes sí tiene una facultad y la Música no? Perdimos ese tren pero ahora tenemos la oportunidad de volver a llevar la música hasta las universidades”.

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4ª Asamblea de la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Castilla y León

La Asociación Profesional de Gestores Culturales de Castilla y León cambia su denominación por “Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Castilla y León”.

Las personas pertenecientes a La Asociación Profesional de Gestores Culturales de Castilla y León, reunidas en asamblea en Valladolid el pasado 3 de febrero de 2018, decidieron, por unanimidad, modificar el nombre de la misma y pasará a denominarse: Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Castilla y León.

Esta decisión ha estado motivada por la necesidad de mostrar, desde su propia denominación, la importancia que tiene el uso de un lenguaje inclusivo que visibilice y no oculte el trato equivalente que en esta organización tienen las mujeres y los hombres que la conforman.

Con esta sencilla, pero importante decisión, se quiere resaltar que el pensamiento, como elemento estrechamente relacionado dialécticamente con el lenguaje, puede cambiar gracias a la acción educativa y cultural, influyendo de forma positiva en el comportamiento humano y en nuestra percepción de la realidad.

La Asociación seguirá utilizando el acrónimo GESCULCyL como marca identificativa.

Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales

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El Anuario SGAE de las Artes Escénicas, Musicales y Audiovisuales alcanza en 2015 su decimoquinta edición. Este proyecto de la Fundación SGAE se ha consolidado como uno de los principales proyectos de tal institución, desarrollado con el principal objetivo de aportar información útil y rigurosa que permita conocer el estado del sector de la cultura en nuestro país. Así, desde sus primeras ediciones, el Anuario se ha constituido en una de las principales herramientas de carácter estadístico que permiten analizar el estado de diferentes ámbitos del sector cultural en España. En concreto, el Anuario es la única fuente estadística que ofrece datos primarios de asistencia y recaudación en taquilla de las artes en vivo (teatro, danza, lírica, música en directo). Recomendamos  interpretar los datos con perspectiva histórica .

Aquí puedes descargar el Resumen Ejecutivo 

 

Un tiempo nuevo en la cultura de nuestro país

La Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo marca un nuevo tiempo en la cultura de nuestra país. Por primera vez todos los colectivos implicados en el desarrollo del arte contemporáneo cuentan con asociaciones de ámbito estatal: artistas, coleccionistas, comisarios, críticos, directores de museos, docentes, galeristas, gestores e investigadores. Todos hemos aunado fuerzas para impulsar el desarrollo del arte contemporáneo a través de la mejora de los aspectos laborales, institucionales, legislativos, fiscales y económicos que le afectan. Os invitamos a leer el acuerdo, que supondrá un antes y un después en el arte de nuestro país. Pincha aquí para acceder al documento.