Día Mundial de la Propiedad Intelectual #WorldIPDay Artífices del cambio: las mujeres en la innovación y la creatividad 

26 de abril, Día Mundial de la Propiedad Intelectual #WorldIPDay Artífices del cambio: las mujeres en la innovación y la creatividad #WomenInInnovation Fomentar mayor participación y reconocimiento. #GestiónCultural En el año 2000 la Asamblea General de las Naciones Unidas instauró el 26 de abril como Día Mundial de la Propiedad Intelectual. Este 2018 el lema es:​ Artífices del cambio: las mujeres en la innovación y la creatividad

Cada 26 de abril, celebramos el Día Mundial de la Propiedad Intelectual para conocer la función que desempeñan los derechos de propiedad intelectual (patentes, marcas, diseños industriales, derecho de autor) en el fomento de la innovación y la creatividad.

La campaña del Día Mundial de la Propiedad Intelectual del presente este año celebra el talento, el ingenio, la curiosidad y el valor de las mujeres que impulsan el cambio en nuestro mundo y plasman nuestro futuro común.
Las mujeres inventan cada día invenciones revolucionarias, así como creaciones que mejoran y transforman la vida de las personas y fomentan la capacidad de comprensión del ser humano en ámbitos que van de la astrofísica a la nanotecnología, la medicina, la inteligencia artificial y la robótica.

En el ámbito creativo, ya sea el cine, la animación, la música, la moda, el diseño, la escultura, la danza, la literatura, el arte y otras esferas, las mujeres están reinterpretando la cultura y poniendo a prueba los límites de la expresión artística y creativa, con lo que nos adentrarnos en nuevos mundos de experiencias y percepciones.

Las aportaciones de incontables mujeres de todo el planeta, que resultan significativas y alentadoras, son las artífices del cambio en nuestro mundo. Su actitud perseverante es fuente de inspiración para todos nosotros, mientras que sus impresionantes logros constituyen un legado de incalculable valor para las jóvenes de hoy que aspiran a convertirse en las inventoras y creadoras del mañana. 

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Consecuencias de la normativa de la artesanía en Castilla y León

Informe realizado por las personas del Centro Regional de Artesanía de Castilla y León (CEARCAL). Cuyo Director del Centro  Felix Sanz es socio de GesCulCyL

Consecuencias de la normativa de la artesanía en Castilla y León y España.

Reflexión sobre el modelo legislativo y sus consecuencias en la realidad socio-económica del sector artesanal. Propuestas de cambio.

Puedes descargarte el informe en nuestra biblioteca de Documentos.

Libro Blanco de Buenas Prácticas.

La Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales puso en marcha un proceso de debate abierto a todo el sector de los profesionales de la Cultura, para la redacción cooperativa del Libro Blanco de Buenas Prácticas. Un equipo de redacción dirigido por Rafael Morales Astola y coordinado por Juan Antonio Jara Soria, está realizando diferentes procesos encaminados a recabar la impresión, la reflexión y la conclusión de los profesionales de la Cultura a través de los colectivos que

los representan. Este proceso cuenta en estos momentos con la colaboración de 12 personas de diferente procedencia profesional y está aún abierto a la cooperación.

El objetivo fundamental de este Libro Blanco es asentar las bases para que las profesiones que gestionan la cultura se hagan con calidad verificable y evaluable, mientras que sus objetivos específicos son:

  1. Promover la responsabilidad efectiva por parte de las personas dedicadas a esta profesión de cara a tres instancias: artística-cultural, social e institucional.
  2. Dar herramientas útiles para poner en práctica la transversalidad a la que está abocado el ejercicio de esta profesión.
  3. Formalizar la profesión conforme a la compleja legislación relativa a la cultura.
  4. Comunicar a la sociedad el papel de la gestión cultural como elemento constituyente de su sistema cultural, social y político.
  5. Imbricar la acción de la gestión cultural profesional en los diferentes dispositivos institucionales que vienen a garantizar el bien común en nuestra sociedad.
  6. Establecer un paquete de servicios culturales definido y reconocible, así como procurar un protocolo de indicadores de calidad de la gestión cultural.

Si quiere aportar su punto de vista, no dude en participar en este proceso.

El Libro Blanco se presentó en la III Conferencia de la Cultura el día 10 de Marzo a las 12:00 h. en la Sala Experimental del Centro Cultural Miguel Delibes.

Puedes descargártelo en nuestra biblioteca de Documentos.

Estatuto del Artista

Documento Marco sobre el Estatuto del Artista, el Autor / Creador y el Trabajador de la Cultura, editado por la Junta de Autores de Música en colaboración con la Fundación SGAE.

Un texto consensuado por más de 80 asociaciones, entidades y sindicatos del ámbito de la cultura que discurre por “las necesidades del artista, tanto en el ámbito fiscal y laboral como educativo que pretende ofrecer una visión específica de la situación profesional del creador”, según ha declarado Xosé Luis García Canido, director general de la Fundación SGAE durante la presentación del mismo.

Junto a él, Patacho Recio, miembro de JAM; Sonia Murcia, directora de la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia; Consuelo Díez, compositora; Víctor Claudín, escritor y periodista; Assum

pta Serna, actriz; Pilar Parcerisas, escritora; y Forges, humorista gráfico, han participado en la presentación de este documento.

De este modo, el estatuto del artista se presenta como una solución conjunta a las necesidades del sector cultural en España a través de 50 propuestas que abarcan tanto los ámbitos fiscal, laboral y sindical como la política educativa referente a las enseñanzas artísticas, los derechos de autor y un código de buenas prácticas.

“Se trata de un documento vivo, de carácter transversal desarrollado a base de un análisis profundo de la situación de los colectivos de la cultura”, ha explicado Patacho. “Durante su realización nos hemos dado cuenta de que aunque la legislación es escasa y las dificultades a las que nos enfrentamos son grandes, al final las soluciones para todos son muy similares”, continúa.

Entre las propuestas, Consuelo Díez ha remarcado la necesidad de cambiar el modelo educativo actual y la urgencia de educar contra la piratería: “Los titulados superiores de música también deberían poder ser universitarios”, declara. “¿Por qué Bellas Artes sí tiene una facultad y la Música no? Perdimos ese tren pero ahora tenemos la oportunidad de volver a llevar la música hasta las universidades”.

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